Piazza De Sica, nell’estate in cui giunge al termine il progetto culturale Oltheatre 2017-2023 per la gestione del Teatro Comunale di Peschiera Borromeo, ospiterà “LA SCATOLA DEI MOSTRI-Sharing Monsters”: una performance d’arte partecipata e costruita grazie al contributo del pubblico.

Infatti, da venerdì 30 giugno, per quindici giorni, fuori dal cancello d’ingresso sarà esposta una scatola, fogli e matite… tutte e tutti potranno rappresentare con un simbolo, un disegno o una parola la propria idea di MOSTRO, imbucandola nella scatola.

L’invito è rivolto a tutte le generazioni: bambini, ragazzi, adulti e i diversamente giovani.

Le artiste ospiti di Oltheatre, Rosita Mariani (danzatrice), Francesca di Traglia (clown terapeuta e performer) e Caterina Sangineto (musicista), curioseranno dentro alla scatola per costruire una performance con l’obiettivo di rappresentare con i propri corpi e note musicali i mostri di Peschiera Borromeo e di ognuno di noi.

Sabato 15 luglio alle ore 17.30, il cancello di Piazza De Sica si spalancherà per accogliere il pubblico,  invitato gratuitamente da Oltre Generazioni ETS, ente gestore del Teatro, per partecipare alla performance.

L’evento sarà preceduto da una merenda/aperitivo e sarà offerto da Oltheatre il Drink Mostruoso (analcolico per i più piccoli e alcolico per gli adulti) per salutarci prima delle vacanze di agosto ricordando il nostro viaggio al De Sica dal 2017 al 2023.

Ore 17.30 apertura cancello e Drink Mostruoso offerto;
Ore 18.00 performance Sharing Monsters con  Rosita Mariani, Francesca di Traglia e Caterina Sangineto;
Ore 19.00 incontro con le artiste
Dalle 19.30 birra e salamelle al bar del portico;
Ore 23.30 fine evento;

Bar del portico aperto dalle 17.30 alle 23.00: SCOPRI DI PIU’
Durata performance: 50 minuti

Evento realizzato con il contributo di Life is Live un progetto di @Smart con @FondazioneCariplo

La rassegna Gemme, si concluderà con La Caffetteria della Danza venerdì 26 maggio 2023 alle ore 18 con: “Architetture Danzate Come Possibili Sguardi Al Mondo”. Conferenze dimostrative e laboratori performativi a cura di Claudia Monticone aspettano il pubblico sul palco e nel porticato del teatro.

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Architetture Danzate Come Possibili Sguardi Al Mondo” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

Il lavoro su cui la Caffetteria della Danza ha deciso di incentrare il percorso di quest’anno è  l’interazione del corpo con lo spazio. Si tratta di un processo di ricerca, scoperta e creazione dello spazio per prendere coscienza del movimento e dei luoghi che  questo può raggiungere. 

I singoli corpi, tramite la danza, possono essere elementi architettonici dalle forme consapevolmente scelte.

La nostra speranza è quella di dare agli allievi strumenti analitici per osservare il mondo. Rendere i loro occhi, telescopi da utilizzare per vedere oltre le apparenze e sempre alla ricerca dei dettagli apparentemente più scontati o banali. 
Il talento è inteso in modo diverso da ognuno e il nostro obiettivo è quello di mettere in luce le potenzialità di ogni bambino o ragazzo facendo emergere i suoi punti di forza attraverso una presa di coscienza di sé raggiungibile, appunto, tramite la ricerca e la sperimentazione.

Le allieve sono molto giovani e sono un terreno fertile su qualunque argomento venga proposto. Il mio ruolo è quello di dar loro, chiavi di lettura per guardare diversamente le cose e aiutarle a non accontentarsi dei risultati delle loro ricerche, ma andare ancora più in profondità. 

Si tratta di un lavoro di squadra: i ruoli sono circolari. Non è un rapporto insegnante-allievo, ma una ricerca condivisa di cui si sa il punto di inizio, ma non la fine. E’ necessario essere in totale ascolto, altrimenti si corre il rischio di non comprendere cosa i giovani vogliano dire e non essere dunque d’aiuto.

L’interazione del corpo con lo spazio  e l’intero percorso che abbiamo costruito nascono dalla volontà di condividere lo “sguardo del possibile”. Nel nostro piccolo, cerchiamo di dare accesso ad una comprensione che vada verso le multi possibilità. La danza è il mezzo per mettere i bambini in una condizione di scoperta. Guardare oltre fa capire che ci sono infinite combinazioni possibili. 

Il cento per cento. Non c’è un solo movimento non sia creato da loro. La credibilità deriva dalla possibilità di portare sul palco il risultato della propria ricerca. Trovare il proprio posto e la propria dimensione sul palco. 

Inizia la collaborazione tra Istituto De Andrè e Oltre Generazioni 

Grazie alla collaborazione tra la dott.ssa Daniela Spanò, dirigente scolastica dell’Istituto Comprensivo De André e Chiara Valli, direttrice del teatro Comunale di Peschiera Borromeo, con il supporto di Fondazione Cariplo e della Città di Peschiera Borromeo, nasce “Gentil bellezza: musica in armonia”.

Un percorso di co-progettazione, iniziato il 20 aprile, che si concluderà mercoledì 24 maggio dalle ore 18 con “GENTIL BELLEZZA: musica in armonia”, evento gratuito, che vedrà animata sia la sala teatrale che Piazza De Sica, attraverso performance di studenti e insegnanti.

– ore 18:00: Vi aspettiamo numerosi in Piazza De Sica! 

– dalle ore 19:00 alle 20:30: 1° evento musicale nella sala teatrale

– dalle ore 21:00 alle 22:30: 2° evento musicale nella sala teatrale

Il percorso di co-progettazione si innesta nelle attività già svolte dalla scuola: ogni anno i docenti, insieme a bambini e ragazzi dell’Istituto, scelgono un tema su cui focalizzare il proprio percorso artistico. Tutti gli ordini lavorano, nel corso dell’anno, per il proprio coinvolgimento nell’evento conclusivo: l’infanzia con un video, le classi quarte della primaria con un canto o con un brano musicale e la secondaria con l’orchestra e con alcuni ragazzi che si esibiscono cantando dei brani preparati nel corso dell’anno.

I temi di quest’anno sono la bellezza e la gentilezza. L’obiettivo è creare una giornata di performance e spettacolo co-progettata dai docenti e dagli studenti della scuola De Andrè in collaborazione con il team di Oltre Generazioni per la facilitazione e mediazione artistica.

Evento realizzato con il sostegno di

La rassegna Gemme giungerà al terzo evento domenica 21 maggio 2023 alle ore 18. La compagnia Plasm(on) Dance Group animerà il palco del teatro De Sica di Peschiera Borromeo con “Oltre le Nuvole”, spettacolo di danza a cura di Anna Rita Larghi.

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Oltre le Nuvole” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

“Oltre le nuvole” nasce dal desiderio di un giovane gruppo di ragazzi e ragazze, di condividere la propria visione dell’amore, della maternità e delle relazioni umane. l’esigenza di questi giovani era di far vivere le proprie storie in teatro e hanno trovato in Oltheatre un terreno fertile in cui farlo.

Per i ragazzi, soprattutto durante l’adolescenza, è complesso condividere le proprie difficoltà e emozioni attraverso l’utilizzo della parola ed è qui che subentra il corpo. La danza dà la possibilità di comunicare non verbalmente e far entrare gli altri nella propria dimensione.

Crediamo spesso che i giovani vengano da noi per ricevere soluzioni, ma la verità è che hanno solo l’esigenza di essere guardati con occhi non giudicanti e che non sminuiscano il loro problema, qualunque esso sia. Il nostro e il loro linguaggio sono differenti, quindi per comprenderli e poterli aiutare a stare meglio, dobbiamo abbandonare i nostri pregiudizi, rimanere in silenzio e assicurarci di non solo sentirli, ma soprattutto ascoltarli.

Durante la fase creativa, sono i ballerini a costruire il percorso drammaturgico e fisico. Comprendono che insieme è più efficace che da soli e collaborando danno origine a relazioni che uniscono le loro volontà comunicative. L’improvvisazione è ricorrente nei nostri incontri e sul palco, per lasciare all’emotività di ognuno la libertà di essere messa in evidenza. Spesso ci sediamo in cerchio chiedendoci: “nella prossima coreografia, cosa vogliamo dire?” e da lì inizia la magia. 

Moltissimo. Il ruolo dell’insegnante è anche quello di educatrice e per fare questo è necessario imparare a vedere il mondo attraverso i loro occhi.

Il 14 maggio 2022, il Teatro Comunale ospiterà la presentazione dei progetti creativi di fine anno dei laboratori teatrali InProscenioLAB (bambini) e LABottega (ragazzi e adulti). Gli apprendisti porteranno in scena, come conclusione di un percorso iniziato a ottobre 2022, racconti e personaggi da loro ideati, studiati e interpretati. I bambini, i ragazzi e gli adulti, infatti, abituati a “fare teatro” insieme, a condividere emozioni e mettersi alla prova per esplorare se stessi, mostreranno i risultati della loro ricerca con gli osservatori esterni e non più solo con i tutor per raggiungere una maggiore consapevolezza artistica e personale.

bambini di scuola primaria (6-11 anni)

ragazzi/e  scuola secondaria di 1^ grado (11-14 anni)

ragazzi/e scuola secondaria di 2° grado (14-17 anni)

dai 18 anni 

Cos’è InProscenioLAB? E’ un percorso pensato per i bambini della scuola primaria, dove possono trovare uno spazio sicuro e accogliente in cui sentirsi liberi, senza giudizio o costrizione alcuna, per esprimere serenamente se stessi. Durante il corso delle lezioni i bambini si mettono in gioco sperimentando il mondo del teatro a 360 gradi, dalla recitazione alla regia sentendosi sempre parte di un gruppo.

Nei mesi di laboratorio gli allievi hanno esplorato le arti performative, prendendo sempre più  consapevolezza del corpo in movimento in uno spazio scenico, della propria voce, delle proprie emozioni e del proprio mondo interiore. La creatività degli allievi è il motore del percorso, poichè da loro arriva la proposta su cui si costruisce il prodotto finale, accogliendo le loro idee e desideri, facendo in modo che ognuno possa riconoscersi nel progetto creativo conclusivo.

Partendo da un brainstorming, in cui ognuno ha proposto trame e dettagli, i bambini hanno dato vita a “Il mistero dell’accademia infestata”, uno spettacolo comico dalle tinte gialle, con protagonista Detective Broccolo, un investigatore un po’ imbranato, personaggio di un fumetto, che deve risolvere il caso della scomparsa di un pericoloso braccialetto magico appartenente alla Preside Zombie. Chi sarà stato a prenderlo?

Il gruppo Teen ha esplorato le regole teatrali di base, partendo da quelle più semplici e divertenti: in quanti modi posso utilizzare il corpo? Quale relazione esiste tra il corpo e lo spazio che vivo insieme ai miei compagni? Quale ascolto deve esserci in una piccola compagnia di giovani attori e attrici?

Lungo il percorso il gruppo ha lavorato tanto sul gioco dell’improvvisazione, in tutte le sue forme: il lavoro sugli animali, con gli oggetti, con i luoghi del teatro, con dei testi scritti da loro oppure da autori, e tanto altro. Condividendo idee, immagini e suggestioni sono emersi un certo interesse e predisposizione per il mistero, per le zone d’ombra, per gli interrogatori e i sospettati, insomma per il giallo! Da lì è partito il lavoro condiviso per il progetto creativo… Il gruppo ha esplorato tanti modi diversi per raccontare le proprie storie, è stato davvero difficile scegliere!

In Allontanarsi dalla linea gialla strani eventi accadono nel vagone di un normalissimo treno della linea Genova-Milano: alcuni studenti tornano da una gita all’acquario di Genova, ma il viaggio non sarà tranquillo come avrebbero pensato… Non vogliamo fare troppi spoiler, ma di sicuro sul nostro treno del mistero ci sarà spazio per molti personaggi (tutti un po’ sospetti), un controllore inquietante, strane storie di passeggeri scomparsi e … un compito in classe di matematica sparito nel nulla!

Anche il gruppo Young, come i Teen, si è dedicato alla difficile arte dell’improvvisazione, sperimentando le mille sfumature del gioco teatrale, del qui ed ora, e tentando di migliorare di volta in volta l’ascolto e la relazione tra tutti i componenti. E proprio da alcune improvvisazioni sono nate le prime idee del futuro progetto creativo: tutte quelle storie, infatti, sembravano avere un piccolo filo rosso che le collegava, come tante finestre di uno stesso palazzo. Ecco, appunto, il condominio… Il vero protagonista di “Citofono Ricordi”, il nostro progetto creativo.

Ogni condominio è un piccolo mondo a parte, un labirinto di storie surreali e di personaggi unici, e quello della nostra storia non fa certo eccezione. C’è chi trasloca e chi cerca casa (possibilmente infestata!); chi resta tutto il giorno al balcone a farsi gli affari degli altri, forse per evitare di stare troppo da sola con se stessa, e chi invece cerca di arrotondare lo stipendio allestendo un vero e proprio mercatino di articoli “magici” nel proprio appartamento; ci sono topolini famelici sempre in cerca di nuovi frigoriferi da saccheggiare, innamorati che litigano alla porta per un sospetto di tradimento e rider di Deliveroo stranamente somiglianti a… beh, non serve dire proprio tutto. Intanto il tempo passa, il condominio si trasforma ma conserva i suoi ricordi: in fondo anche i luoghi hanno un’anima, no?

Il gruppo Adulti del lunedì invece si è immerso nelle acque torbide del tradimento e della gelosia amorosa, giocando, improvvisando, studiando alcuni testi e provando a scriverne di nuovi: il progetto creativo raccoglie alcuni dei tantissimi spunti che abbiamo esplorato, scelto e lavorato.

In “Prove d’amore” il pubblico potrà assistere alle prove di una compagnia di attori, impegnati nell’allestimento degli Innamorati di Goldoni, ma non sempre concordi sul carattere e le motivazioni dei due protagonisti, Eugenia e Fulgenzio, due fidanzati un po’ troppo focosi, decisamente gelosi e incredibilmente attaccabrighe. Chi dei due ha ragione? Forse lui, che in fondo dedica attenzioni alla cognata soltanto per fare un piacere al fratello lontano? Oppure lei, che spesso si trova da sola la sera, mentre il fidanzato accompagna a spasso l’altra? I nostri attori si appassionano alla storia, c’è chi prende le parti di uno, chi dell’altra, chi non sopporta le interruzioni delle prove, chi ne approfitta per una pausa caffè senza entrare troppo nella discussione, riusciranno alla fine a trovare un pensiero comune per salvare entrambi i personaggi e portare a termine le loro prove?

La bottega è un percorso fatto di scambio tra persone che mettono a servizio la loro creatività e la voglia di condividere ed esplorare, riscoprendo l’arte e l’artista che c’è in ognuno di noi.
Mi occupo di voce e il percorso di scoperta della la voce che abita nel nostro corpo ci conduce in strade meravigliosamente inaspettate. 
Il lavoro che svolgo è sulle risorse che ogni artista ha a disposizione, valorizzandole e talvolta scoprendole, grazie ad esercizi che coinvolgono il corpo, la voce e l’interpretazione.

“Benvenuti nel campeggio Mainagiò, un luogo immerso nella natura dove ogni esperienza può essere davvero unica…sotto diversi punti di vista!” Viaggeremo attraverso i protagonisti alla ricerca di ciò che più unisce il genere umano : la condivisione e la ricerca della pace. 
I nostri artisti daranno vita a dei campeggiatori bizzarri e diversi tra loro tutti in cerca di vacanza e svago, ma ognuno con la propria concezione di vacanza. Riusciranno a trovare la quiete? 
Il potere della condivisione ci aiuterà a fare luce in questo percorso di emozioni.

Francesca Parravicini | Tutor educazione alla teatralità per bambini

Francesca è un’attrice e cantante diplomata presso l’accademia SDM di Milano nel 2016. Studia canto e voce attoriale con il vocal coach Pachy Scognamiglio ed è laureata in Scienze Umanistiche per la comunicazione nel 2017. Attualmente è laureanda in Scienze per la formazione primaria. Collabora con Oltre dal 2018 in qualità di tutor teatrale e performer presso il parco acquatico Le Caravelle. Ha collaborato con varie compagnie teatrali milanesi, recitando sia in italiano che in dialetto milanese. Fa parte del gruppo musicale popolare “Suonare la terra”.   Crede fermamente che il teatro sia uno strumento potente per aiutare i bambini a conoscersi meglio, a dare voce al proprio io e alla propria creatività. Attraverso le arti performative si impara ad andare oltre quei limiti e barriere che a volte si trovano sul proprio cammino, scoprendo che condividere con gli altri le proprie idee può portare a fare grandi cose.

Francesca Iaccarino | Tutor di tecnica vocale

Immersa dal 2011 nel mondo della musica e della voce (nel 2016 Master di Canto Moderno, con il maestro Albert Hera presso Istituto Civico Musicale Baravalle -Fossano e dal 2017/19 presso Mumo Musical Arts Academy- Modena)La forte passione per la voce e la musica la conducono a viaggiare in tutta italia e a dedicare grande spazio alla formazione partecipando attivamente a seminari e corsi di aggiornamento con grandi docenti di didattica come Albert Hera, Elena Bonanata, Javier Romero Naranjo, Roger Treece, Nikki Franklin, Guillermo Rozenthuler ,Franco Fussi, Carlo Miori etc. 
Scrive per il network e magazine “Siing- The Voice Network” curando la rubrica didattico-musicale “ Voci da Leggere”.Dal 2014 si dedica con grande dedizione alla didattica della voce, e alla realizzazione di progetti creativi, insegnandoTecnica Vocale, Coro, Canto Musical e Vocal Coaching per sessione di registrazioni in studio.

Eleonora Fedeli | Tutor analisi teatrale ed espressiva

Laureata in Lettere Classiche, si forma presso la Scuola di Alta Formazione Teatro Antico In Scena dell’Università Cattolica di Milano. Dal 2014 al 2021 ha collaborato come attrice con l’Associazione Kerkís. Teatro Antico In Scena, portando in scena numerosi classici della tragedia e della commedia antica. Specializzata nello studio della drammaturgia antica, è ideatrice di progetti artistici e formativi legati alla valorizzazione del patrimonio classico in ottica contemporanea e sperimentale. Nel 2017 si approccia allo studio del canto lirico. Nel 2020 conclude il triennio di formazione attoriale presso Grock Scuola di Teatro e porta avanti la sua formazione con maestri come César Brie, Claudio Orlandini e Arianna Scommegna.
Dal 2017 lavora come attrice e operatrice teatrale in affiancamento al reparto di produzione artistica, realizzando e promuovendo stagioni teatrali e festival internazionali. È docente di recitazione presso alcuni istituti superiori ed enti di Milano e dintorni. Nel 2022 fonda con altri colleghi e collaboratori l’Associazione Quarto Bivio Lab ETS *Casa di produzione culturale, che si occupa di ideazione e organizzazione di eventi culturali e artistici sul territorio.

Vito Marco Sisto | Tutor analisi teatrale ed espressiva

Artista poliedrico (attore, musicista compositore e drammaturgo) e organizzatore di eventi culturali. Si diploma attore presso l’Accademia D’Arte del Dramma Antico di Siracusa nel 2020, fondazione INDA. Debutta come attore e musicista in vari teatri e rassegne italiane. Ha lavorato come assistente di produzione, assistente alla direzione tecnica presso festival di teatro nazionali e internazionali a Milano e a Volterra svolgendo mansioni operative e di responsabilità. Ideatore e fondatore di Quarto Bivio Lab ETS, un’associazione che si muove nel panorama nazionale al fine di creare prodotti artistici e formativi, per una cultura sostenibile, in grado di raggiungere comunità in luoghi non convenzionali.

Giada Pellegrinelli | Assistente movimento coreografico e danza

Diplomata all’istituto professionale turistico sportivo Mamoli di Bergamo consegue il secondo diploma all’Accademia di Danza Contemporanea MAS Music, Art & Show di Milano. È insegnante di danza classica di primo livello. Dal 2014 ha danzato in compagnie teatrali, per trasmissioni tv, eventi aziendali, strutture turistiche e preso parte a residenze artistiche tra cui MAB “La Danza come strumento educativo” e SCDP di Massimo Perugini. Dal 2021 collabora con Oltheatre come performer per il progetto OLEvents di Ivan Testini presso il parco acquatico Caravelle, cura i laboratori teatrali per bambini come tutor di danza creativa e assiste la direzione nell’accoglienza e nel coordinamento della comunicazione interna.

La quota per accedere al teatro partecipare alla visione dell’esperienza laboratoriale è di 5€ a persona.

Voce ai giovani in Piazza De Sica, porticato del Teatro Comunale

Piazza De Sica ha bisogno anche di te!

Il progetto “Fatti spazio, voce ai giovani in Piazza De Sica” è in corsa, insieme ad altri 100 progetti di realtà non profit, per ricevere un contributo da parte di Fondazione Cattolica Assicurazioni! 

Abbiamo superato con successo la selezione preliminare… si sono candidate ben 577 realtà ma ce l’abbiamo fatta!

Ora la nostra proposta può essere votata sulla piattaforma di Fondazione Cattolica ma abbiamo bisogno del vostro aiuto, per classificarci tra i 20 progetti più votati e ottenere così un contributo fino a 20.000 €!

Votare è molto semplice, è sufficiente avere un indirizzo e-mail.

1. Andate sulla piattaforma per il voto a questo link
2. Inserite il vostro NOME, COGNOME, EMAIL e confermate presa visione privacy policy
3. CLICCATE VOTA
4. ATTENZIONE! Per completare l’operazione controllate la mail! Vi arriverà un messaggio di conferma (controllate anche lo spam): cliccate sul link per convalidare il vostro voto!

Diffondi questa notizia, invitando tutti e tutte a sostenere il nostro progetto!
Potete diffondere le istruzioni via mail, via WhatsApp, via sms o sui vostri canali social!

Piazza De Sica, il portico del Teatro, sta progressivamente diventando luogo di incontro, soprattutto per i giovani. Il progetto intende sviluppare le potenzialità dello spazio, coinvolgendo i giovani, creando uno spazio di condivisione di esperienze e trovando nel linguaggio dell’arte lo strumento per incontrarsi e crescere insieme. I giovani (con background diverse: neet, marginalità sociale, con potenzialità inespresse) diventano protagonisti dell’animazione dello spazio, anche grazie alla collaborazione delle associazioni locali (Comunità Samarcanda, Ass. Arte e Mestieri, Lupo Rosso). 

Vogliamo dare voce ai giovani: il progetto prevede l’allestimento e la sperimentazione di una nuova radio di quartiere, eventi di animazione dello spazio, allestimento di spazio studio e la realizzazione di un evento finale.

Prosegue la rassegna Gemme con il secondo evento in programmazione: “Unboxing”. Domenica 30 aprile alle ore 18, la MusicalLAB Company porterà sul palco del teatro  “Unboxing”, jukebox musical a cura di Nadia Scherani. 

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Unboxing” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

Incentivando gli artisti della nuova generazione a ricordarsi che il privilegio di essere creativi, nonostante le difficoltà e anche senza sostentamenti di qualsiasi genere, permette di possedere tutti gli strumenti per esprimersi, raccontare e informare.

Oltheatre da qualche anno ospita con entusiasmo e partecipazione gli spettacoli di MusicalLab che è un percorso di studi per ragazzi dai 12 ai 18 anni avente come obiettivo la creazione collettiva di un musical inedito.
Gli stessi attori che hanno performato insieme da adolescenti, dopo aver approfondito studi accademici in città differenti, in Unboxing si ritrovano in scena. Dopo anni, rieccoli sullo stesso palco.
Grazie a Gemme nasce MusicalLab Company: una compagnia di teatro musicale Under 25.
Unboxing farà rivivere alcuni momenti del passato, porterà in scena uno spaccato giovanile e una foto della gen z alle prese con l’intrattenimento dal vivo.

Ogni scatola contiene qualcosa.
Credo che tutto dipenda da quanta disponibilità, volontà e gentilezza ci siano nel riconoscere la bellezza.

Noi giochiamo al gioco serio del teatro. Inventiamo storie da tanti anni. Divertendoci.
Partiamo dai personaggi e poi non escludiamo nessuna possibilità prima di decidere in che direzione andare. Si sceglie da dove iniziare, ma non si sa mai dove si andrà a finire.
Condivido ogni scelta narrativa intrapresa e dopo il confronto, canalizzo e traduco in regia e immagini. Il vero ingrediente è che ci ascoltiamo molto e ci divertiamo nel creare.

Non esiste limite alle proposte. Ci mettiamo a tavolino e la nostra “pre-production” comincia da un brainstorming, dalla scelta di un numero musicale, dalla curiosità e dalla voglia di riportare e romanzare qualcosa di realmente accaduto.

Al via la rassegna Gemme con il primo evento previsto per domenica 16 aprile 2023 alle ore 18. La compagnia ZaMagA Athletic Dancers animerà il palco del teatro De Sica di Peschiera Borromeo con “Legàmi”, spettacolo di physical theatre a cura di Maria Agatiello e Marco Zanotti. 

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Legàmi” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

Abbiamo voluto giocare sul nome Legami, che, modificando l’accento, cambia significato: significa “legarsi” e, al contempo, avere delle relazioni. 
Le relazioni sono come delle gemme, poichè  nascono da radici che, se coltivate,  diventeranno poi un frutto.

Portiamo sul palco spezzoni di vita quotidiana: relazioni affettive, amorose, qualunque rapporto che possa coinvolgere le persone. Con il nostro lavoro cerchiamo di immedesimarci e far immedesimare lo spettatore in questi spicchi di storia. 
Ogni movimento si basa su sospensioni, evoluzioni, relazioni. Una persona tira l’altra, un’altra si fa tirare, uno va verso il basso, l’altro sale. 
Questa è anche un po’ una metafora di come si vivono le relazioni umane: in maniera alternata, alla ricerca dell’equilibrio. 
ZaMagA fa questo attraverso una fisicità accentuata, attraverso il sostegno che è fisicamente dimostrato. Il movimento si esalta attraverso prese, fuori peso e salti acrobatici che porteranno all’estremo il gioco della parola.

La Compagnia ha preso spunto dalla quotidianità di ognuno di noi, con spaccati di vita degli interpreti, situazioni amorose, conflitti, storie della compagnia, danzatori. Avevamo l’esigenza di trovare una vetrina dove portare questo lavoro laboratoriale all’interno di un contesto vero e la direzione artistica Oltheatre ha apprezzato questa nostra idea. 
Avremmo dovuto metterlo in scena già prima del covid. Poi, con il desiderio di esaltare i rapporti interpersonali, appena abbiamo avuto la possibilità di poter tornare sul palco, abbiamo colto l’occasione.

Noi stiamo molto in sala, è una cosa che accomuna tutti. C’è una visione di Maria e Marco a fare da cornice e da lì ognuno propone la propria versione, prova e sperimenta. Insieme si crea quel che va in scena.
Cerchiamo di dare spazio all’interpretazione di ognuno, qualcosa che funzioni nel complesso, un vero bagaglio di idee e immagini. Maria è il “vorrei fare…”, poi a catena arrivano le idee di tutti.
Vogliamo che tutti i ragazzi che sono in questa realtà possano portare la propria finalità coreografica. Ognuno ha carta bianca di creare un concetto visionario. E insieme lo trasformiamo. 

Tanto. C’è la possibilità per tutti di dipingere delle sfumature e dei colori sulla tela bianca. Lavoriamo spesso insieme, abbiamo delle visioni affinate e questo ci aiuta a vedere le cose in maniera unita ma ognuno coi propri occhi.

Degustazioni, film, documentari e storie contadine dedicati al cibo, alla terra e all’ambiente. Una rassegna per offrire una riflessione sui temi del cibo e della sostenibilità ambientale e sociale. Il FoodFilmFestival 2023 ritorna itinerante  nei diversi territori del Parco Agricolo Sud Milano  nel periodo primaverile con tutti gli ingredienti che hanno conquistato l’affetto del pubblico negli anni: le proiezioni, gli aperitivi-degustazioni, le testimonianze.

14 Aprile dalle ore 19.30 presso il Teatro De Sica di Peschiera Borromeo

Dalle ore 19.30 alle 20.30 TUTTIATAVOLA! 
a cura del catering Cucina Etica

h 20.30 proiezione di: ALCARRÁS – L’ULTIMO RACCOLTO

Il cibo con il suo catering Cucina Etica è sempre presente nelle serate.
Ogni appuntamento sarà accompagnato da una degustazione/aperitivo che abbiamo chiamato TUTTIATAVOLA! Ovviamente cibo da produttori biologici e locali.
Ritorna la formula: ‘porta le tue stoviglie da casa! Aiuta l’ambiente!’ per il nostro cammino verso consumo zero di rifiuti. Per questo stesso motivo  chiederemo le prenotazioni che chiuderanno il giorno prima di ogni proiezione per consentire di non preparare cibo in eccesso.

di Carla Simon
anno: 2022
Paese: Spagna/Italia
Durata: 120’
lingua : Italiano

Nella campagna assolata della Catalogna, la famiglia Solé vive e coltiva da decenni un vasto frutteto che gli era stato offerto dopo la guerra civile dai proprietari, i Pinyol. Un gesto d’onore a ricompensa di un aiuto cruciale, ma mai siglato con documenti ufficiali. I Solé si ritrovano perciò impotenti quando furgoni carichi di pannelli solari arrivano sui terreni, pronti a riconvertire il frutteto ed eliminare l’unica attività che la famiglia abbia conosciuto. 

Aperitivo TUTTIATAVOLA! = 10 € (pagamento in loco la sera dell’evento)
Proiezione = 7 €
Aperitivo + Proiezione= 15 € (è possibile ricevere lo sconto sull’aperitivo presentandosi la sera dell’evento con la ricevuta del pagamento del biglietto per la proiezione del film)

SEGUI TUTTE LE TAPPE DEL FOOD FILM FESTIVAL!

3357488369 (Maritè – Gas Peschiera)
info@foodfilmfestival.info

Ufficio Stampa
02/89159255/6 (Barrio’s – Gemma Marchegiani)
info@barrios.it

Si ringrazia per la collaborazione:
Simona Sambati Casa della Carità
Delia De Fazio direttrice Artistica Souq Film Festival
Ufficio stampa di Otheatre per la grafica

TI VOGLIO UN BENE PUBBLICO E CACCIA ALLE STORIE

Il Comune di Peschiera Borromeo insieme al partner capofila del territorio Arti e Mestieri Sociali dà il via ai due progetti Ti voglio un bene pubblico e Caccia alle storie, entrambi dedicati ai giovani tra i 15 e i 25 anni del territorio. Si tratta di iniziative realizzate grazie ai finanziamenti messi a disposizione da Regione Lombardia per il coinvolgimento dei giovani e la prevenzione di situazioni di disagio. Il Comune le svilupperà insieme alle realtà associative di Peschiera Borromeo Oltre Spettacoli, ente gestore di Oltheatre, Arti e mestieri sociali e Accademia dei Poeti Erranti.

Per entrambi i progetti l’obiettivo è unico: aggregazione e inclusione sociale; creando occasioni in cui i ragazzi si sentano protagonisti e liberi di potersi esprimere. I temi portanti delle creazioni artistiche saranno infatti frutto di una libera espressione collettiva dei giovani che ne hanno preso parte, che andranno a identificare un valore comune da trasmettere alla collettività.
Entrambi i progetti verteranno in laboratori artistici che prenderanno il via a gennaio 2023 e sul sito ufficiale https://linktr.ee/giovanismart_peschiera verranno inseriti aggiornamenti sugli sviluppi.

Il percorso avrà inizio a febbraio 2023 insieme al gruppo Oltheatre, ente gestore del teatro comunale di Peschiera Borromeo che guiderà i giovani partecipanti a scoprire come avviare la realizzazione di quattro nuove opere murali in città. Durante i briefing creativi, insieme ai tutor esperti in educazione alla teatralità e progettazione, saranno identificati i temi su cui lavorare e quattro luoghi urbani da rigenerare attraverso l’arte. In seguito i ragazzi collaboreranno con writers professionisti ospitati dalla Libera Compagnia Arti&Mestieri per la realizzazione dei murales da loro ideati, che saranno presentati alla città  in un evento conclusivo nel periodo estivo. Il primo appuntamento è previsto martedì 7 febbraio 2023 in Piazza De Sica (portico del teatro), via don Luigi Sturzo 25 Peschiera Borromeo (MI), per un totale di 4 incontri nelle settimane successive e altri 4 con gli artisti, da definire.

Il percorso avrà inizio a febbraio 2023 insieme al gruppo Oltheatre vedrà il gruppo artistico degli esperti, alla guida dei giovani curiosi di cinema e teatro nella sperimentazione e produzione di una video clip teatrale: dalla stesura di uno script alla scelta dei costumi, fino alla messa in scena e alla comprensione delle tecniche di video ripresa. Nel corso di 10 incontri a partire da febbraio i ragazzi potranno fare esperienza al fianco di maestranze in ambito cinematografico e teatrale, registi e direttori della fotografia che accompagneranno i ragazzi in un’esperienza di libera espressione formativa utile all’orientamento professionale. Il primo appuntamento è previsto mercoledì 8 febbraio 2023 in Piazza De Sica (portico del teatro), via don Luigi Sturzo 25 Peschiera Borromeo (MI), per un totale di 10 incontri nelle settimane successive, più due giorni di shooting da definire.

 Per informazioni scrivere all’indirizzo giovanismart.peschiera@gmail.com

La Città di Peschiera Borromeo invita a scoprire cosa significa avere la vita appesa ad un like!

3 Marzo alle ore 21.00 presso il Teatro De Sica di Peschiera Borromeo

La vita di una donna qualunque in una città un po’ più bella di quelle in cui viviamo, più solare e allegra.

Piccolo particolare: i punteggi, o per meglio dire i LIKE, che dai e ricevi sono costantemente visibili. Chiunque può votare la popolarità degli altri grazie alla tecnologia all’interno di telefoni intelligenti, installati direttamente nel palmo della mano, che consentono di visualizzare, 24 ore su 24, il nome e il punteggio corrente di tutti; una piazza virtuale, costantemente accesa e attiva, che dà a tutti la possibilità di giudicare ed essere giudicati, spiare ed essere spiati.
Altro particolare inquietante: il punteggio dà valore alla persona e a tutti gli aspetti della sua vita.

Una “Likeland” dove tutti sono ossessionati dal raggiungere un indice di gradimento il più alto possibile per avere case migliori, tanto che gli amori migliori non ti vogliono se hai un punteggio basso. E dunque si torna di nuovo punto e a capo perché in questo mondo bellissimo l’unico imperativo che conta è quello di essere popolari e molto social altrimenti non sei nessuno!

Un futuro distopico e apparentemente lontano da noi ma in realtà sorprendentemente e paurosamente simile al mondo di oggi. Un futuro fatto di controllo sociale e distanziamento perché i rapporti tra persone non sono più rapporti sociali ma rapporti tramite i social.

Nonostante durante la quarantena i social-media siano entrati ancor più prepotentemente nelle nostre vite, ci siamo salvati, ma domani?! Domani riusciremo a disintossicarci e riappropriarci della “vicinanza sociale”?!

LIKE è tutto questo. LIKE è una storia incentrata sulle inquietanti, ma anche stimolanti sfide poste dall’introduzione nella vita di tutti noi dalle NUOVE TECNOLOGIE e in modo particolare dai SOCIAL-MEDIA.

DRAMMATURGIA Magdalena Barile
REGIA Filippo Renda Palmieri
CON Laura Negretti, Alessandro Quattro, Silvia Ripamonti