Dopo la chiusura del Teatro Comunale di Peschiera Borromeo dove il progetto Oltheatre ha abitato da novembre 2017 ad agosto 2023 si sta sviluppando una comunità che condivide valori, bisogni e obiettivi insieme a Oltre generazioni, Ente del Terzo Settore che, dal 2016, protegge la sensibilitá artistica delle persone e promuove l’esercizio delle arti performative per il raggiungimento del benessere individuale e collettivo.

Oltre generazioni sta promuovendo una raccolta dati utile alla co–progettazione e co-creazione di una community. Oltheatre, infatti, ha riunito attorno a sè persone con valori, ideali e obiettivi comuni ed è questa la forza su cui fare leva per trasformare il progetto in una community.

Oggi, più che mai, il gruppo Oltheatre crede che le arti performative siano una risorsa preziosa per la crescita personale e collettiva. Gli artigiani teatrali possiedono alcuni strumenti necessari per custodire questa risorsa preziosa e offrono le loro competenze per costruire nuove opportunità di formazione e condivisione.

Invitiamo tutte le persone che hanno conosciuto il progetto Oltheatre e chi vorrebbe conoscerlo, a compilare il questionario per contribuire alla raccolta dati; per partecipare non è necessario avere requisiti professionali o limiti di età, ma è sufficiente la motivazione personale.

Grazie per il tuo prezioso contributo!

Il Titolare del trattamento dati è Oltre generazioni ETS (oltregenerazioni.it). In accordo con il Regolamento UE 2016/679 (GDPR) si comunica che per richiedere la cancellazione, integrazione, aggiornamento e rettifica dei dati è sufficiente inviare comunicazione all’indirizzo mail ets@oltregenerazioni.it.

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Telefono:+39 392 68 91 533

• Email:ets@oltregenerazioni.it

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Oltre Generazioni, Ente del Terzo Settore che ha curato il progetto culturale Oltheatre presso il Teatro Comunale di Peschiera Borromeo da novembre 2017 ad agosto 2023, dopo l’avvio il 3 agosto 2023 della procedura ad evidenza pubblica finalizzata a co-progettare e gestire lo spazio culturale in partenariato con l’Amministrazione comunale fino al 2029, in data 13/09/2023 ha ricevuto la comunicazione di non essere stata ammessa alla fase di co-progettazione per l’approvazione di un progetto definitivo.

Sì; è stato un colpo al cuore per noi che abbiamo creduto tanto nel progetto di un teatro “della città”, ma soprattutto “per i cittadini”.

È stato un viaggio lungo sei anni, in cui abbiamo investito risorse, emozioni, passione e tempo, tantissimo tempo. Per la città abbiamo voluto creare un luogo capace innanzitutto di accogliere tutti e siamo certi di esserci riusciti grazie a voi, pubblico, artisti, organizzatori, collaboratori che avete contribuito con il vostro entusiasmo a rendere un vecchio cinema teatro comunale, “Oltheatre”.

Peschiera Borromeo è stata la nostra casa e Oltheatre, speriamo di cuore, possa essere stato per voi, a suo modo, una casa.

Da domani non sarà più lo staff di Oltre Generazioni ad accogliervi nello “pseudoteatro” architettato da Guido Canella che, come a incantesimo finito, è tornato semplicemente a essere il Cinema teatro De Sica. 

Vogliamo che sappiate che ci abbiamo messo l’anima; anche quando il teatro, in tutta Italia, sembrava dato per spacciato. Durante la Pandemia ci siamo chiusi nel nostro spazio d’arte per trovare un nuovo modo di avvicinarci  a voi, al nostro pubblico. Questo era il solo obiettivo.

È così che è nata quella regia speciale dedicata agli spettacoli in streaming; tanto particolare da essersi meritata le pagine di testate giornalistiche nazionali. Sì, in mesi in cui non si poteva mettere il naso fuori di casa il Vostro teatro ha valicato i confini di tutta Italia con la rassegna Il Futuro nella Storia, portando nelle case di centinaia di italiani le belle storie dei grandi del nostro Paese che hanno saputo investire il proprio entusiasmo in quello che amavano. Per noi degli esempi di vita vibranti, capaci di darci sostegno emotivo in quei giorni e che, speriamo, lo siano stati anche per voi.

Il progetto Oltheatre, durante l’emergenza sanitaria, è stato sostenuto dal Ministero della Cultura e dall’Amministrazione Comunale oltre che da enti filantropici che sono intervenuti a nostro supporto, riconoscendo la qualità dei servizi culturali proposti alla città. A tutte le persone che ci hanno aiutato in quei mesi difficili non possiamo che dire grazie.

A tutti gli artisti, i ragazzi, i genitori che hanno contribuito a rendere unici i laboratori teatrali e che hanno lavorato anche durante la Pandemia per non farli chiudere, va un altro sincero e commosso grazie.

Attualmente l’Amministrazione Comunale è istituzionalmente responsabile delle attività di interesse generale e della struttura, che da oggi resta chiusa al pubblico.

Ci auguriamo che le Istituzioni locali possano presto progettare nuovi interventi di miglioramento e messa in sicurezza del De Sica, per proseguire con attività educative e culturali capaci di non far spegnere la scintilla che abbiamo visto in giovani e meno giovani di questa città.

Per noi di Oltre Generazioni è tempo di andare altrove e sperimentare. 

Ma non preoccupatevi: siamo artisti! Nel cambiamento troviamo sempre una linfa nuova da cui rinascere con creatività. Continuate a seguirci e siamo sicuri che sapremo stupirvi.

Inoltre, vi siamo affezionati e abbiamo trovato già modi di continuare a preservare la sensibilità artistica di Peschiera Borromeo. Sono infatti partiti i laboratori per la promozione dell’educazione alla teatralità e la formazione delle arti performative presso il Centro Polifunzionale Sandro Pertini. 

A breve prenderà il via il progetto GenZ Acting, dedicato ai giovani tra i 14 ai 25 anni del sud Milano della città e che ha ottenuto il sostegno della Fondazione di Comunità Milano nell’ambito del bando Musicami. Insomma, in nuova forma e in nuovi spazi,  siamo sempre con voi che ci avete sostenuto amando il teatro, la ricerca e l’arte.

Lo staff di Oltheatre ringrazia tutti per l’affetto, la sensibilità artistica e la cura del bene comune che avete condiviso con noi.

Ricordate che in fondo Oltheatre non ha chiuso, ha solo abbattuto la quarta parete!

A presto

lo staff Oltheatre
Oltre generazioni ETS

Per informazioni sul Teatro è possibile contattare l’Ufficio Cultura del Comune di Peschiera Borromeo al numero 02.51690.507  

dal lunedì al venerdì dalle ore 8:00 alle ore 12:30 

cultura@comune.peschieraborromeo.mi.it

per Oltre generazioni ETS
soci@oltregenerazioni.it

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Teatro di Peschiera Borromeo, la co-progettazione tra l’Amministrazione Comunale e Oltre Generazioni ETS

Si è concluso nel mese di agosto, dopo sei anni, il periodo di affidamento del teatro comunale di Peschiera Borromeo a Oltre Generazioni ETS, che ha attivato, per la gestione, il progetto culturale Oltheatre.

In questi sei anni, Oltre Generazioni ets ha erogato 1247 ore di laboratori teatrale e 110 di laboratorio di cinema, ha organizzato 465 eventi in sala aperti al pubblico, 105 proiezioni cinematografiche e 122 spettacoli organizzati in collaborazione con il territorio (amministrazione comunale, associazioni e scuole del territorio e artisti ospiti) Dal 2022 oltre 100 giornate di apertura di Piazza De Sica, nuovo hub di aggregazione progettato e realizzato nel portico antistante l’ingresso. Ma non solo. Il teatro è stato vivo e utile alla comunità accogliendo assemblee di condominio, il primo Consiglio Comunale a Teatro oltre che serate dedicate alle giornate e festività istituzionali in presenza e in streaming, eventi a scopo benefico, incontri di formazione e assemblee organizzate da enti del terzo settore. Non bisogna poi dimenticare che Oltheatre è diventata “casa” per artisti con oltre 34 videoproduzioni e 20 residenze artistiche. Nel complesso sono stati 314 gli iscritti ai laboratori, 28mila gli spettatori in presenza e oltre 40mila in streaming. Un legame, quello col territorio, testimoniato dal coinvolgimento delle associazioni, senza dimenticare l’aspetto occupazionale: 150 persone tra fornitori e consulenti, 12 assunti, 15 tutor, 4 tirocinanti under35. 

Il 3 agosto 2023, l’associazione è stata ammessa alla procedura ad evidenza pubblica finalizzata a co-progettare e gestire in partenariato con il Comune di Peschiera Borromeo le attività del servizio relativo alla gestione del Teatro fino all’anno 2029.  

Cosa succederà? 

L’Amministrazione comunale avvierà dei tavoli di lavoro per individuare i bisogni e la sostenibilità del servizio offerto alla cittadinanza. Attraverso il confronto e la composizione dei differenti punti di vista, i partner lavoreranno alla redazione di un un progetto congiunto per realizzare interventi strutturali e modelli organizzativi che possano mettere a sistema, in modo integrato, le diverse risorse e proposte.

Il tavolo di confronto ha il compito di definire i dettagli della gestione degli spazi (dagli aspetti strutturali a quelli legati alla programmazione)

Quali sono le risorse disponibili?

La co-progettazione comporta anche la scelta sull’allocazione delle risorse disponibili in coerenza con le azioni che ciascuno è chiamato a svolgere. La città di Peschiera Borromeo mette a disposizione un contributo, Oltre Generazioni offre competenze, strumenti e risorse umane a disposizione, ma sarà stimolante individuare ancora maggiori finanziamenti sovra comunali attraverso la ricerca di bandi regionali o comunitari, bandi di enti filantropici, attività di mercato per arricchire la proposta e continuare a investire nel teatro cittadino.

Chi guida la progettazione? 

L’ente pubblico è istituzionalmente responsabile degli interventi in un settore di interesse generale e guida il procedimento per sottoscrivere la Convenzione ai sensi dell’art. 56 del Codice del Terzo Settore. 

In attesa?

Il percorso di coprogettazione  partirà a settembre , nel frattempo Oltre Generazioni non si ferma! Si attiveranno infatti, da ottobre 2023, presso il centro polifunzionale Sandro Pertini, i laboratori di teatro e cinema per tutti 

Piazza De Sica, nell’estate in cui giunge al termine il progetto culturale Oltheatre 2017-2023 per la gestione del Teatro Comunale di Peschiera Borromeo, ospiterà “LA SCATOLA DEI MOSTRI-Sharing Monsters”: una performance d’arte partecipata e costruita grazie al contributo del pubblico.

Infatti, da venerdì 30 giugno, per quindici giorni, fuori dal cancello d’ingresso sarà esposta una scatola, fogli e matite… tutte e tutti potranno rappresentare con un simbolo, un disegno o una parola la propria idea di MOSTRO, imbucandola nella scatola.

L’invito è rivolto a tutte le generazioni: bambini, ragazzi, adulti e i diversamente giovani.

Le artiste ospiti di Oltheatre, Rosita Mariani (danzatrice), Francesca di Traglia (clown terapeuta e performer) e Caterina Sangineto (musicista), curioseranno dentro alla scatola per costruire una performance con l’obiettivo di rappresentare con i propri corpi e note musicali i mostri di Peschiera Borromeo e di ognuno di noi.

Sabato 15 luglio alle ore 17.30, il cancello di Piazza De Sica si spalancherà per accogliere il pubblico,  invitato gratuitamente da Oltre Generazioni ETS, ente gestore del Teatro, per partecipare alla performance.

L’evento sarà preceduto da una merenda/aperitivo e sarà offerto da Oltheatre il Drink Mostruoso (analcolico per i più piccoli e alcolico per gli adulti) per salutarci prima delle vacanze di agosto ricordando il nostro viaggio al De Sica dal 2017 al 2023.

Ore 17.30 apertura cancello e Drink Mostruoso offerto;
Ore 18.00 performance Sharing Monsters con  Rosita Mariani, Francesca di Traglia e Caterina Sangineto;
Ore 19.00 incontro con le artiste
Dalle 19.30 birra e salamelle al bar del portico;
Ore 23.30 fine evento;

Bar del portico aperto dalle 17.30 alle 23.00: SCOPRI DI PIU’
Durata performance: 50 minuti

Evento realizzato con il contributo di Life is Live un progetto di @Smart con @FondazioneCariplo

La rassegna Gemme, si concluderà con La Caffetteria della Danza venerdì 26 maggio 2023 alle ore 18 con: “Architetture Danzate Come Possibili Sguardi Al Mondo”. Conferenze dimostrative e laboratori performativi a cura di Claudia Monticone aspettano il pubblico sul palco e nel porticato del teatro.

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Architetture Danzate Come Possibili Sguardi Al Mondo” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

Il lavoro su cui la Caffetteria della Danza ha deciso di incentrare il percorso di quest’anno è  l’interazione del corpo con lo spazio. Si tratta di un processo di ricerca, scoperta e creazione dello spazio per prendere coscienza del movimento e dei luoghi che  questo può raggiungere. 

I singoli corpi, tramite la danza, possono essere elementi architettonici dalle forme consapevolmente scelte.

La nostra speranza è quella di dare agli allievi strumenti analitici per osservare il mondo. Rendere i loro occhi, telescopi da utilizzare per vedere oltre le apparenze e sempre alla ricerca dei dettagli apparentemente più scontati o banali. 
Il talento è inteso in modo diverso da ognuno e il nostro obiettivo è quello di mettere in luce le potenzialità di ogni bambino o ragazzo facendo emergere i suoi punti di forza attraverso una presa di coscienza di sé raggiungibile, appunto, tramite la ricerca e la sperimentazione.

Le allieve sono molto giovani e sono un terreno fertile su qualunque argomento venga proposto. Il mio ruolo è quello di dar loro, chiavi di lettura per guardare diversamente le cose e aiutarle a non accontentarsi dei risultati delle loro ricerche, ma andare ancora più in profondità. 

Si tratta di un lavoro di squadra: i ruoli sono circolari. Non è un rapporto insegnante-allievo, ma una ricerca condivisa di cui si sa il punto di inizio, ma non la fine. E’ necessario essere in totale ascolto, altrimenti si corre il rischio di non comprendere cosa i giovani vogliano dire e non essere dunque d’aiuto.

L’interazione del corpo con lo spazio  e l’intero percorso che abbiamo costruito nascono dalla volontà di condividere lo “sguardo del possibile”. Nel nostro piccolo, cerchiamo di dare accesso ad una comprensione che vada verso le multi possibilità. La danza è il mezzo per mettere i bambini in una condizione di scoperta. Guardare oltre fa capire che ci sono infinite combinazioni possibili. 

Il cento per cento. Non c’è un solo movimento non sia creato da loro. La credibilità deriva dalla possibilità di portare sul palco il risultato della propria ricerca. Trovare il proprio posto e la propria dimensione sul palco. 

Inizia la collaborazione tra Istituto De Andrè e Oltre Generazioni 

Grazie alla collaborazione tra la dott.ssa Daniela Spanò, dirigente scolastica dell’Istituto Comprensivo De André e Chiara Valli, direttrice del teatro Comunale di Peschiera Borromeo, con il supporto di Fondazione Cariplo e della Città di Peschiera Borromeo, nasce “Gentil bellezza: musica in armonia”.

Un percorso di co-progettazione, iniziato il 20 aprile, che si concluderà mercoledì 24 maggio dalle ore 18 con “GENTIL BELLEZZA: musica in armonia”, evento gratuito, che vedrà animata sia la sala teatrale che Piazza De Sica, attraverso performance di studenti e insegnanti.

– ore 18:00: Vi aspettiamo numerosi in Piazza De Sica! 

– dalle ore 19:00 alle 20:30: 1° evento musicale nella sala teatrale

– dalle ore 21:00 alle 22:30: 2° evento musicale nella sala teatrale

Il percorso di co-progettazione si innesta nelle attività già svolte dalla scuola: ogni anno i docenti, insieme a bambini e ragazzi dell’Istituto, scelgono un tema su cui focalizzare il proprio percorso artistico. Tutti gli ordini lavorano, nel corso dell’anno, per il proprio coinvolgimento nell’evento conclusivo: l’infanzia con un video, le classi quarte della primaria con un canto o con un brano musicale e la secondaria con l’orchestra e con alcuni ragazzi che si esibiscono cantando dei brani preparati nel corso dell’anno.

I temi di quest’anno sono la bellezza e la gentilezza. L’obiettivo è creare una giornata di performance e spettacolo co-progettata dai docenti e dagli studenti della scuola De Andrè in collaborazione con il team di Oltre Generazioni per la facilitazione e mediazione artistica.

Evento realizzato con il sostegno di

La rassegna Gemme giungerà al terzo evento domenica 21 maggio 2023 alle ore 18. La compagnia Plasm(on) Dance Group animerà il palco del teatro De Sica di Peschiera Borromeo con “Oltre le Nuvole”, spettacolo di danza a cura di Anna Rita Larghi.

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Oltre le Nuvole” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

“Oltre le nuvole” nasce dal desiderio di un giovane gruppo di ragazzi e ragazze, di condividere la propria visione dell’amore, della maternità e delle relazioni umane. l’esigenza di questi giovani era di far vivere le proprie storie in teatro e hanno trovato in Oltheatre un terreno fertile in cui farlo.

Per i ragazzi, soprattutto durante l’adolescenza, è complesso condividere le proprie difficoltà e emozioni attraverso l’utilizzo della parola ed è qui che subentra il corpo. La danza dà la possibilità di comunicare non verbalmente e far entrare gli altri nella propria dimensione.

Crediamo spesso che i giovani vengano da noi per ricevere soluzioni, ma la verità è che hanno solo l’esigenza di essere guardati con occhi non giudicanti e che non sminuiscano il loro problema, qualunque esso sia. Il nostro e il loro linguaggio sono differenti, quindi per comprenderli e poterli aiutare a stare meglio, dobbiamo abbandonare i nostri pregiudizi, rimanere in silenzio e assicurarci di non solo sentirli, ma soprattutto ascoltarli.

Durante la fase creativa, sono i ballerini a costruire il percorso drammaturgico e fisico. Comprendono che insieme è più efficace che da soli e collaborando danno origine a relazioni che uniscono le loro volontà comunicative. L’improvvisazione è ricorrente nei nostri incontri e sul palco, per lasciare all’emotività di ognuno la libertà di essere messa in evidenza. Spesso ci sediamo in cerchio chiedendoci: “nella prossima coreografia, cosa vogliamo dire?” e da lì inizia la magia. 

Moltissimo. Il ruolo dell’insegnante è anche quello di educatrice e per fare questo è necessario imparare a vedere il mondo attraverso i loro occhi.

Il 14 maggio 2022, il Teatro Comunale ospiterà la presentazione dei progetti creativi di fine anno dei laboratori teatrali InProscenioLAB (bambini) e LABottega (ragazzi e adulti). Gli apprendisti porteranno in scena, come conclusione di un percorso iniziato a ottobre 2022, racconti e personaggi da loro ideati, studiati e interpretati. I bambini, i ragazzi e gli adulti, infatti, abituati a “fare teatro” insieme, a condividere emozioni e mettersi alla prova per esplorare se stessi, mostreranno i risultati della loro ricerca con gli osservatori esterni e non più solo con i tutor per raggiungere una maggiore consapevolezza artistica e personale.

bambini di scuola primaria (6-11 anni)

ragazzi/e  scuola secondaria di 1^ grado (11-14 anni)

ragazzi/e scuola secondaria di 2° grado (14-17 anni)

dai 18 anni 

Cos’è InProscenioLAB? E’ un percorso pensato per i bambini della scuola primaria, dove possono trovare uno spazio sicuro e accogliente in cui sentirsi liberi, senza giudizio o costrizione alcuna, per esprimere serenamente se stessi. Durante il corso delle lezioni i bambini si mettono in gioco sperimentando il mondo del teatro a 360 gradi, dalla recitazione alla regia sentendosi sempre parte di un gruppo.

Nei mesi di laboratorio gli allievi hanno esplorato le arti performative, prendendo sempre più  consapevolezza del corpo in movimento in uno spazio scenico, della propria voce, delle proprie emozioni e del proprio mondo interiore. La creatività degli allievi è il motore del percorso, poichè da loro arriva la proposta su cui si costruisce il prodotto finale, accogliendo le loro idee e desideri, facendo in modo che ognuno possa riconoscersi nel progetto creativo conclusivo.

Partendo da un brainstorming, in cui ognuno ha proposto trame e dettagli, i bambini hanno dato vita a “Il mistero dell’accademia infestata”, uno spettacolo comico dalle tinte gialle, con protagonista Detective Broccolo, un investigatore un po’ imbranato, personaggio di un fumetto, che deve risolvere il caso della scomparsa di un pericoloso braccialetto magico appartenente alla Preside Zombie. Chi sarà stato a prenderlo?

Il gruppo Teen ha esplorato le regole teatrali di base, partendo da quelle più semplici e divertenti: in quanti modi posso utilizzare il corpo? Quale relazione esiste tra il corpo e lo spazio che vivo insieme ai miei compagni? Quale ascolto deve esserci in una piccola compagnia di giovani attori e attrici?

Lungo il percorso il gruppo ha lavorato tanto sul gioco dell’improvvisazione, in tutte le sue forme: il lavoro sugli animali, con gli oggetti, con i luoghi del teatro, con dei testi scritti da loro oppure da autori, e tanto altro. Condividendo idee, immagini e suggestioni sono emersi un certo interesse e predisposizione per il mistero, per le zone d’ombra, per gli interrogatori e i sospettati, insomma per il giallo! Da lì è partito il lavoro condiviso per il progetto creativo… Il gruppo ha esplorato tanti modi diversi per raccontare le proprie storie, è stato davvero difficile scegliere!

In Allontanarsi dalla linea gialla strani eventi accadono nel vagone di un normalissimo treno della linea Genova-Milano: alcuni studenti tornano da una gita all’acquario di Genova, ma il viaggio non sarà tranquillo come avrebbero pensato… Non vogliamo fare troppi spoiler, ma di sicuro sul nostro treno del mistero ci sarà spazio per molti personaggi (tutti un po’ sospetti), un controllore inquietante, strane storie di passeggeri scomparsi e … un compito in classe di matematica sparito nel nulla!

Anche il gruppo Young, come i Teen, si è dedicato alla difficile arte dell’improvvisazione, sperimentando le mille sfumature del gioco teatrale, del qui ed ora, e tentando di migliorare di volta in volta l’ascolto e la relazione tra tutti i componenti. E proprio da alcune improvvisazioni sono nate le prime idee del futuro progetto creativo: tutte quelle storie, infatti, sembravano avere un piccolo filo rosso che le collegava, come tante finestre di uno stesso palazzo. Ecco, appunto, il condominio… Il vero protagonista di “Citofono Ricordi”, il nostro progetto creativo.

Ogni condominio è un piccolo mondo a parte, un labirinto di storie surreali e di personaggi unici, e quello della nostra storia non fa certo eccezione. C’è chi trasloca e chi cerca casa (possibilmente infestata!); chi resta tutto il giorno al balcone a farsi gli affari degli altri, forse per evitare di stare troppo da sola con se stessa, e chi invece cerca di arrotondare lo stipendio allestendo un vero e proprio mercatino di articoli “magici” nel proprio appartamento; ci sono topolini famelici sempre in cerca di nuovi frigoriferi da saccheggiare, innamorati che litigano alla porta per un sospetto di tradimento e rider di Deliveroo stranamente somiglianti a… beh, non serve dire proprio tutto. Intanto il tempo passa, il condominio si trasforma ma conserva i suoi ricordi: in fondo anche i luoghi hanno un’anima, no?

Il gruppo Adulti del lunedì invece si è immerso nelle acque torbide del tradimento e della gelosia amorosa, giocando, improvvisando, studiando alcuni testi e provando a scriverne di nuovi: il progetto creativo raccoglie alcuni dei tantissimi spunti che abbiamo esplorato, scelto e lavorato.

In “Prove d’amore” il pubblico potrà assistere alle prove di una compagnia di attori, impegnati nell’allestimento degli Innamorati di Goldoni, ma non sempre concordi sul carattere e le motivazioni dei due protagonisti, Eugenia e Fulgenzio, due fidanzati un po’ troppo focosi, decisamente gelosi e incredibilmente attaccabrighe. Chi dei due ha ragione? Forse lui, che in fondo dedica attenzioni alla cognata soltanto per fare un piacere al fratello lontano? Oppure lei, che spesso si trova da sola la sera, mentre il fidanzato accompagna a spasso l’altra? I nostri attori si appassionano alla storia, c’è chi prende le parti di uno, chi dell’altra, chi non sopporta le interruzioni delle prove, chi ne approfitta per una pausa caffè senza entrare troppo nella discussione, riusciranno alla fine a trovare un pensiero comune per salvare entrambi i personaggi e portare a termine le loro prove?

La bottega è un percorso fatto di scambio tra persone che mettono a servizio la loro creatività e la voglia di condividere ed esplorare, riscoprendo l’arte e l’artista che c’è in ognuno di noi.
Mi occupo di voce e il percorso di scoperta della la voce che abita nel nostro corpo ci conduce in strade meravigliosamente inaspettate. 
Il lavoro che svolgo è sulle risorse che ogni artista ha a disposizione, valorizzandole e talvolta scoprendole, grazie ad esercizi che coinvolgono il corpo, la voce e l’interpretazione.

“Benvenuti nel campeggio Mainagiò, un luogo immerso nella natura dove ogni esperienza può essere davvero unica…sotto diversi punti di vista!” Viaggeremo attraverso i protagonisti alla ricerca di ciò che più unisce il genere umano : la condivisione e la ricerca della pace. 
I nostri artisti daranno vita a dei campeggiatori bizzarri e diversi tra loro tutti in cerca di vacanza e svago, ma ognuno con la propria concezione di vacanza. Riusciranno a trovare la quiete? 
Il potere della condivisione ci aiuterà a fare luce in questo percorso di emozioni.

Francesca Parravicini | Tutor educazione alla teatralità per bambini

Francesca è un’attrice e cantante diplomata presso l’accademia SDM di Milano nel 2016. Studia canto e voce attoriale con il vocal coach Pachy Scognamiglio ed è laureata in Scienze Umanistiche per la comunicazione nel 2017. Attualmente è laureanda in Scienze per la formazione primaria. Collabora con Oltre dal 2018 in qualità di tutor teatrale e performer presso il parco acquatico Le Caravelle. Ha collaborato con varie compagnie teatrali milanesi, recitando sia in italiano che in dialetto milanese. Fa parte del gruppo musicale popolare “Suonare la terra”.   Crede fermamente che il teatro sia uno strumento potente per aiutare i bambini a conoscersi meglio, a dare voce al proprio io e alla propria creatività. Attraverso le arti performative si impara ad andare oltre quei limiti e barriere che a volte si trovano sul proprio cammino, scoprendo che condividere con gli altri le proprie idee può portare a fare grandi cose.

Francesca Iaccarino | Tutor di tecnica vocale

Immersa dal 2011 nel mondo della musica e della voce (nel 2016 Master di Canto Moderno, con il maestro Albert Hera presso Istituto Civico Musicale Baravalle -Fossano e dal 2017/19 presso Mumo Musical Arts Academy- Modena)La forte passione per la voce e la musica la conducono a viaggiare in tutta italia e a dedicare grande spazio alla formazione partecipando attivamente a seminari e corsi di aggiornamento con grandi docenti di didattica come Albert Hera, Elena Bonanata, Javier Romero Naranjo, Roger Treece, Nikki Franklin, Guillermo Rozenthuler ,Franco Fussi, Carlo Miori etc. 
Scrive per il network e magazine “Siing- The Voice Network” curando la rubrica didattico-musicale “ Voci da Leggere”.Dal 2014 si dedica con grande dedizione alla didattica della voce, e alla realizzazione di progetti creativi, insegnandoTecnica Vocale, Coro, Canto Musical e Vocal Coaching per sessione di registrazioni in studio.

Eleonora Fedeli | Tutor analisi teatrale ed espressiva

Laureata in Lettere Classiche, si forma presso la Scuola di Alta Formazione Teatro Antico In Scena dell’Università Cattolica di Milano. Dal 2014 al 2021 ha collaborato come attrice con l’Associazione Kerkís. Teatro Antico In Scena, portando in scena numerosi classici della tragedia e della commedia antica. Specializzata nello studio della drammaturgia antica, è ideatrice di progetti artistici e formativi legati alla valorizzazione del patrimonio classico in ottica contemporanea e sperimentale. Nel 2017 si approccia allo studio del canto lirico. Nel 2020 conclude il triennio di formazione attoriale presso Grock Scuola di Teatro e porta avanti la sua formazione con maestri come César Brie, Claudio Orlandini e Arianna Scommegna.
Dal 2017 lavora come attrice e operatrice teatrale in affiancamento al reparto di produzione artistica, realizzando e promuovendo stagioni teatrali e festival internazionali. È docente di recitazione presso alcuni istituti superiori ed enti di Milano e dintorni. Nel 2022 fonda con altri colleghi e collaboratori l’Associazione Quarto Bivio Lab ETS *Casa di produzione culturale, che si occupa di ideazione e organizzazione di eventi culturali e artistici sul territorio.

Vito Marco Sisto | Tutor analisi teatrale ed espressiva

Artista poliedrico (attore, musicista compositore e drammaturgo) e organizzatore di eventi culturali. Si diploma attore presso l’Accademia D’Arte del Dramma Antico di Siracusa nel 2020, fondazione INDA. Debutta come attore e musicista in vari teatri e rassegne italiane. Ha lavorato come assistente di produzione, assistente alla direzione tecnica presso festival di teatro nazionali e internazionali a Milano e a Volterra svolgendo mansioni operative e di responsabilità. Ideatore e fondatore di Quarto Bivio Lab ETS, un’associazione che si muove nel panorama nazionale al fine di creare prodotti artistici e formativi, per una cultura sostenibile, in grado di raggiungere comunità in luoghi non convenzionali.

Giada Pellegrinelli | Assistente movimento coreografico e danza

Diplomata all’istituto professionale turistico sportivo Mamoli di Bergamo consegue il secondo diploma all’Accademia di Danza Contemporanea MAS Music, Art & Show di Milano. È insegnante di danza classica di primo livello. Dal 2014 ha danzato in compagnie teatrali, per trasmissioni tv, eventi aziendali, strutture turistiche e preso parte a residenze artistiche tra cui MAB “La Danza come strumento educativo” e SCDP di Massimo Perugini. Dal 2021 collabora con Oltheatre come performer per il progetto OLEvents di Ivan Testini presso il parco acquatico Caravelle, cura i laboratori teatrali per bambini come tutor di danza creativa e assiste la direzione nell’accoglienza e nel coordinamento della comunicazione interna.

La quota per accedere al teatro partecipare alla visione dell’esperienza laboratoriale è di 5€ a persona.

Voce ai giovani in Piazza De Sica, porticato del Teatro Comunale

Piazza De Sica ha bisogno anche di te!

Il progetto “Fatti spazio, voce ai giovani in Piazza De Sica” è in corsa, insieme ad altri 100 progetti di realtà non profit, per ricevere un contributo da parte di Fondazione Cattolica Assicurazioni! 

Abbiamo superato con successo la selezione preliminare… si sono candidate ben 577 realtà ma ce l’abbiamo fatta!

Ora la nostra proposta può essere votata sulla piattaforma di Fondazione Cattolica ma abbiamo bisogno del vostro aiuto, per classificarci tra i 20 progetti più votati e ottenere così un contributo fino a 20.000 €!

Votare è molto semplice, è sufficiente avere un indirizzo e-mail.

1. Andate sulla piattaforma per il voto a questo link
2. Inserite il vostro NOME, COGNOME, EMAIL e confermate presa visione privacy policy
3. CLICCATE VOTA
4. ATTENZIONE! Per completare l’operazione controllate la mail! Vi arriverà un messaggio di conferma (controllate anche lo spam): cliccate sul link per convalidare il vostro voto!

Diffondi questa notizia, invitando tutti e tutte a sostenere il nostro progetto!
Potete diffondere le istruzioni via mail, via WhatsApp, via sms o sui vostri canali social!

Piazza De Sica, il portico del Teatro, sta progressivamente diventando luogo di incontro, soprattutto per i giovani. Il progetto intende sviluppare le potenzialità dello spazio, coinvolgendo i giovani, creando uno spazio di condivisione di esperienze e trovando nel linguaggio dell’arte lo strumento per incontrarsi e crescere insieme. I giovani (con background diverse: neet, marginalità sociale, con potenzialità inespresse) diventano protagonisti dell’animazione dello spazio, anche grazie alla collaborazione delle associazioni locali (Comunità Samarcanda, Ass. Arte e Mestieri, Lupo Rosso). 

Vogliamo dare voce ai giovani: il progetto prevede l’allestimento e la sperimentazione di una nuova radio di quartiere, eventi di animazione dello spazio, allestimento di spazio studio e la realizzazione di un evento finale.

Prosegue la rassegna Gemme con il secondo evento in programmazione: “Unboxing”. Domenica 30 aprile alle ore 18, la MusicalLAB Company porterà sul palco del teatro  “Unboxing”, jukebox musical a cura di Nadia Scherani. 

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Unboxing” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

Incentivando gli artisti della nuova generazione a ricordarsi che il privilegio di essere creativi, nonostante le difficoltà e anche senza sostentamenti di qualsiasi genere, permette di possedere tutti gli strumenti per esprimersi, raccontare e informare.

Oltheatre da qualche anno ospita con entusiasmo e partecipazione gli spettacoli di MusicalLab che è un percorso di studi per ragazzi dai 12 ai 18 anni avente come obiettivo la creazione collettiva di un musical inedito.
Gli stessi attori che hanno performato insieme da adolescenti, dopo aver approfondito studi accademici in città differenti, in Unboxing si ritrovano in scena. Dopo anni, rieccoli sullo stesso palco.
Grazie a Gemme nasce MusicalLab Company: una compagnia di teatro musicale Under 25.
Unboxing farà rivivere alcuni momenti del passato, porterà in scena uno spaccato giovanile e una foto della gen z alle prese con l’intrattenimento dal vivo.

Ogni scatola contiene qualcosa.
Credo che tutto dipenda da quanta disponibilità, volontà e gentilezza ci siano nel riconoscere la bellezza.

Noi giochiamo al gioco serio del teatro. Inventiamo storie da tanti anni. Divertendoci.
Partiamo dai personaggi e poi non escludiamo nessuna possibilità prima di decidere in che direzione andare. Si sceglie da dove iniziare, ma non si sa mai dove si andrà a finire.
Condivido ogni scelta narrativa intrapresa e dopo il confronto, canalizzo e traduco in regia e immagini. Il vero ingrediente è che ci ascoltiamo molto e ci divertiamo nel creare.

Non esiste limite alle proposte. Ci mettiamo a tavolino e la nostra “pre-production” comincia da un brainstorming, dalla scelta di un numero musicale, dalla curiosità e dalla voglia di riportare e romanzare qualcosa di realmente accaduto.

Al via la rassegna Gemme con il primo evento previsto per domenica 16 aprile 2023 alle ore 18. La compagnia ZaMagA Athletic Dancers animerà il palco del teatro De Sica di Peschiera Borromeo con “Legàmi”, spettacolo di physical theatre a cura di Maria Agatiello e Marco Zanotti. 

Per scoprire di che cosa si tratta e come “Legàmi” approda a Gemme, continua a leggere questo articolo!

Abbiamo voluto giocare sul nome Legami, che, modificando l’accento, cambia significato: significa “legarsi” e, al contempo, avere delle relazioni. 
Le relazioni sono come delle gemme, poichè  nascono da radici che, se coltivate,  diventeranno poi un frutto.

Portiamo sul palco spezzoni di vita quotidiana: relazioni affettive, amorose, qualunque rapporto che possa coinvolgere le persone. Con il nostro lavoro cerchiamo di immedesimarci e far immedesimare lo spettatore in questi spicchi di storia. 
Ogni movimento si basa su sospensioni, evoluzioni, relazioni. Una persona tira l’altra, un’altra si fa tirare, uno va verso il basso, l’altro sale. 
Questa è anche un po’ una metafora di come si vivono le relazioni umane: in maniera alternata, alla ricerca dell’equilibrio. 
ZaMagA fa questo attraverso una fisicità accentuata, attraverso il sostegno che è fisicamente dimostrato. Il movimento si esalta attraverso prese, fuori peso e salti acrobatici che porteranno all’estremo il gioco della parola.

La Compagnia ha preso spunto dalla quotidianità di ognuno di noi, con spaccati di vita degli interpreti, situazioni amorose, conflitti, storie della compagnia, danzatori. Avevamo l’esigenza di trovare una vetrina dove portare questo lavoro laboratoriale all’interno di un contesto vero e la direzione artistica Oltheatre ha apprezzato questa nostra idea. 
Avremmo dovuto metterlo in scena già prima del covid. Poi, con il desiderio di esaltare i rapporti interpersonali, appena abbiamo avuto la possibilità di poter tornare sul palco, abbiamo colto l’occasione.

Noi stiamo molto in sala, è una cosa che accomuna tutti. C’è una visione di Maria e Marco a fare da cornice e da lì ognuno propone la propria versione, prova e sperimenta. Insieme si crea quel che va in scena.
Cerchiamo di dare spazio all’interpretazione di ognuno, qualcosa che funzioni nel complesso, un vero bagaglio di idee e immagini. Maria è il “vorrei fare…”, poi a catena arrivano le idee di tutti.
Vogliamo che tutti i ragazzi che sono in questa realtà possano portare la propria finalità coreografica. Ognuno ha carta bianca di creare un concetto visionario. E insieme lo trasformiamo. 

Tanto. C’è la possibilità per tutti di dipingere delle sfumature e dei colori sulla tela bianca. Lavoriamo spesso insieme, abbiamo delle visioni affinate e questo ci aiuta a vedere le cose in maniera unita ma ognuno coi propri occhi.